曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑由小提琴家克里斯蒂安·特茨拉夫（Christian Tetzlaff）和大提琴家塔尼娅·特茨拉夫（Tanja Tetzlaff）与帕沃·雅尔维（Paavo Järvi）指挥的柏林德意志交响乐团（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin）合作完成，以纪念他们的长期艺术合作伙伴——钢琴家拉尔斯·沃格特（Lars Vogt，1970-2022 年）。这张专辑的核心曲目是拉尔斯·沃格特最喜爱的作曲家之一勃拉姆斯的晚期管弦乐代表作《双协奏曲》。勃拉姆斯本人非常欣赏维奥蒂的一首小提琴协奏曲，因此他将第22号小提琴协奏曲的素材纳入自己的作品中。克里斯蒂安·特茨拉夫录制的《小提琴协奏曲》使这两部作品终于合二为一。此外，这张专辑还收录了德沃夏克为大提琴和管弦乐队创作的优美的《寂静的森林》，这是另一位作曲家的作品，也是拉尔斯·沃格特非常喜爱的作品。塔尼娅·特茨拉夫说：“在录音过程中，我们所有人都在想着拉尔斯，乐团成员也是如此，他们也非常重视拉尔斯。最后，我们还和观众一起进行了一遍演练。这真的像是一场纪念仪式。那一刻我们可以说： 现在我们为你演奏，拉尔斯，也许你正在某处聆听。我们在想你，我们把这个送给你，希望用它来留住你的记忆。在那个地方，我们能真切地感受到友情和爱。”小提琴演奏家简介：克里斯蒂安·特茨拉夫（Christian Tetzlaff）被认为是世界领先的国际小提琴家之一，并保持着最广泛的演出计划。2005年，《音乐美国》将他评为“年度最佳乐器演奏家”。他录制的《巴托克小提琴协奏曲》（ODE13172）获得留声机奖和ICMA奖，该唱片还入围了2019年BBC音乐奖决赛。他于2011年在Ondine发行的门德尔松和舒曼小提琴协奏曲录音（ODE11952）以及2017年发行的巴赫奏鸣曲和帕蒂塔（ODE12992D）获得了“德国音乐奖”（Preis der deutschen Schallplattenkritik）。此外，2015年ICMA授予克里斯蒂安·特茨拉夫“年度艺术家”称号，2017年他的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲专辑（ODE12842）还获得了ECHO“年度器乐演奏家”奖。他于2015年和2016年在Ondine录制的勃拉姆斯三重奏（ODE12712D）以及德沃夏克和苏克的小提琴协奏曲（ODE12795）获得格莱美提名。2023年，克里斯蒂安·特茨拉夫与拉尔斯·沃格特和塔尼娅·特茨拉夫合作录制的舒伯特三重奏获得Opus Klassik奖。大提琴演奏家简介：塔尼娅·特茨拉夫（Tanja Tetzlaff）是一位大提琴家，她演奏的曲目非常广泛，包括主要的独奏和室内乐作品，以及20世纪和21世纪的重要作品。塔尼娅·特茨拉夫曾与苏黎世音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播电台、柏林音乐厅、不来梅德意志交响乐团、法兰德斯皇家爱乐乐团、西班牙国家管弦乐团、法国广播爱乐乐团、巴黎管弦乐团、辛辛那提交响乐团等一流乐团合作。她还与洛林·马泽尔（Lorin Maazel）、丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）、菲利普-赫雷韦格（Philippe Herreweghe）、罗杰-诺灵顿爵士（Sir Roger Norrington）、弗拉基米尔-阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、德米特里-基塔延科（Dmitri Kitajenko）、帕沃-雅尔维（Paavo Järvi）、迈克尔-吉伦（Michael Gielen）和海因茨-霍利格（Heinz Holliger）等指挥家合作。室内乐在她的职业生涯中也占有重要地位，她经常与莱夫·奥夫·安德斯（Leif Ove Andsnes）、亚历山大·隆基奇（Alexander Lonquich）、安杰·魏特哈斯（Antje Weithaas）、弗洛里安·唐德勒（Florian Donderer）、巴伊巴（Baiba）、劳玛·斯克里德（Lauma Skride）以及她的兄弟克里斯蒂安·特茨拉夫（Christian Tetzlaff）合作演出。1994年，塔尼娅与克里斯蒂安·特茨拉夫、伊丽莎白·库弗拉特（Elisabeth Kufferath）和汉娜·魏因迈斯特（Hanna Weinmeister）共同创建了特茨拉夫四重奏乐团。周兰献日三部曲顺序
专辑简介：大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）的《石化森林项目（The PETRIFIED FOREST PROJECT）》向亚利桑那州的石化森林国家公园致敬。该森林拥有三叠纪化石和超过2亿年历史的生态系统。这里的作品都是作为驻地活动的一部分委托创作的，突出了使该公园如此特别的元素。米沙·萨尔金德·珍珠（Mischa Salkind-Pearl）的作品《帕里（Pari）》的动作标题取自公园里的原生植物。Raven Chacon创作的作品《隐形弧线》灵感来自纳瓦霍神话。库尔特·罗德（Kurt Rohde）的信条“石化（petrified）”是为放大的大提琴创作的，它将大自然中的生命和冰川的衰败拟人化。伊恩·戈特利布（Ian Gottlieb）在《不耐烦的沉思（Meditation on Impatience）》中通过层层凝聚的声音唤起人们对沉积物的回忆。劳里·圣马丁（Laurie San Martin）的《广袤的大草原（Vast Steppe）》和埃里克·莫伊（Eric Moe）的《Verklaerte Holz》反映了自然美的概念及其所经历的多种变化。《石化森林项目》蕴含丰富的隐喻和想象力，在音乐和生态学的交汇点上产生共鸣。艺术家简介：二十多年来，大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）一直是瑙姆堡奖得主吕典四重奏和三螺旋钢琴三重奏的成员。朗达·瑞德的众多室内乐和独奏唱片曾获得格莱美奖提名，并被《纽约时报》和《波士顿环球报》评为“评论家之选（Critic's Choice）”。她与吕迪安乐团一起在班夫、依云、菲肖夫和朴茨茅斯比赛中屡获殊荣。作为独奏家，她曾获得音乐会艺术家协会奖以及亚伦·科普兰录音资助。她曾在肯尼迪中心、林肯中心、科科伦美术馆、威格莫尔音乐厅（伦敦）、交响乐空间、美国国会图书馆、洛杉矶艺术博物馆演出，还曾担任波士顿室内乐协会、圣保罗室内乐团、Castle of Our Skins、New Gallery Series和Shelter Music Boston的客座艺术家。雷德女士致力于演奏新音乐，首演并录制了约翰·哈比森、李·海拉、张裕辉、拉文·查孔、劳拉·卡明斯基和艾略特·卡特等著名作曲家的作品。瑞德曾多次在耶鲁大学音乐学院、欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、台南艺术大学和香港演艺学院等学校举办大师班。她曾担任美国国家艺术基金会、美国弦乐教师协会、美国音乐教师协会和美国室内乐协会的专家组成员。她还担任过音乐会艺术家协会、斯图尔伯格和菲肖夫比赛的评委。瑞德总是喜欢将古典音乐带到不寻常的重要场所，她曾被任命为大峡谷和石化森林国家公园的驻园艺术家。他为这些驻场演出创作了18部大提琴独奏作品。这些作品由众多大提琴家在全美各地演出，演出地点从波士顿和达拉斯到伍帕奇国家纪念碑和纽约州乡村。夏季，她在塞勒姆音乐节、绿山室内音乐节、唐格伍德音乐节、Chosen Vale音乐节、哈佛室内音乐节等音乐节演出和授课，并担任香港亚洲青年交响乐团的大提琴教练。每年6月，她都会在纽约华盛顿郡举办大提琴研讨会，专门探讨当代音乐。瑞德拥有欧柏林大学和耶鲁大学的学位。她的老师包括著名大提琴家Aldo Parisot、Zara Nelsova和Richard Kapuscinski。她的室内乐导师包括罗伯特·科夫、西蒙·戈德堡、拉斐尔·希利尔和路易斯·克拉斯纳。她目前在波士顿大学和波士顿音乐学院伯克利分校任教，曾两次被评为年度优秀教师/伯克利最佳教师。作曲家简介：拉文·查孔（Raven Chacon，生于1977年）是迪内族作曲家、音乐家和艺术家。查孔出生于亚利桑那州纳瓦霍部落的迪芬斯堡，2022年，他凭借《无声弥撒（Voiceless Mass）》成为首位获得普利策音乐奖的美国原住民。他还曾独奏噪音音乐，并与Postcommodity等团体合作。他曾就读于新墨西哥大学，并于 2001 年获得艺术学士学位，之后又在加利福尼亚艺术学院获得音乐创作硕士学位。他曾是 James Tenney、Morton Subotnick、Michael Pisaro、Wadada Leo Smith 和 Christopher Shultis的学生。他的房间大小的声音和文字装置作品《静物，#3》（2015年）在“变形金刚”展览中展出。他的集体和个人作品曾在悉尼双年展、肯尼迪中心、惠特尼双年展、第14届文献展、阿德莱德国际艺术节、温哥华美术馆、亚州立大学艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、旧金山电子音乐节、赫德博物馆、查科峡谷和今日表演等地展出。查孔还与鲍勃·贝勒鲁（Bob Bellerue）组成KILT乐队，与威廉·福勒·柯林斯（William Fowler Collins）组成Mesa Ritual乐队，与约翰·迪特里奇（John Dieterich）组成Endlings乐队，并与劳拉·奥特曼（Laura Ortman）合作演出。2016年，他受克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）委托，为他们的“未来五十（Fifty For The Future）”项目创作一部作品。2012年，他获得了Creative Capital视觉艺术基金。2014年，他荣获土著艺术与文化基金会国家音乐艺术家奖学金。2018年，查孔被柏林美国学院授予柏林奖。
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