曲目列表
专辑简介
专辑简介：1915年5月，赛里尔·斯科特（Cyril Scott）的《钢琴协奏曲第一号》在托马斯·比查姆的指挥下首演，由作曲家亲自担任钢琴演奏。这场演出标志着斯科特在“严肃”音乐领域的巅峰，短期内对英国年轻作曲家产生了重要影响。然而，斯科特未曾预料到，他将进入一个长达一生的默默无闻时期，直到1969年，钢琴家穆拉·林潘尼为纪念斯科特90岁生日复兴此曲，才给他带来短暂的关注。虽然这次复兴未能立即带来斯科特作品的复兴，但却激发了人们对他超过400部作品的兴趣，直到2000年后，这种兴趣逐渐升温，并最终爆发。斯科特的《钢琴协奏曲第一号》被认为是其时代的杰作，介于拉赫玛尼诺夫的《钢琴协奏曲第三号》和拉威尔的两部钢琴协奏曲之间，独具英伦特色，同时带有印象派色彩，尽管形式抽象，仍展现出不容忽视的力量感。斯科特的这部作品被视为他最具代表性的创作之一，但却长期未受到足够的关注。1952年的《交响曲第四号》和钢琴与管弦乐的交响诗《清晨时分》同样因其风格不合时代潮流而未受到重视。霍华德·谢利（Howard Shelley）在这次录音中表现出色，由马丁·布拉宾斯（Martyn Brabbins）指挥BBC交响乐团，共同细腻地诠释斯科特的音乐。尽管录音在某些安静段落略显不足，整体仍为斯科特音乐的复兴做出了重要贡献。作曲家简介：赛里尔·梅尔·斯科特（Cyril Meir Scott，1879年9月27日－1970年12月31日），英国作曲家、作家、诗人和神秘学家。他创作了约400部音乐作品，包括钢琴、提琴、大提琴协奏曲、交响曲和歌剧。他还撰写了约20本关于神秘学和自然健康的宣传册和书籍。斯科特出生于切斯特郡的奥克斯顿，父亲亨利·斯科特（Henry Scott，1843-1918）是一位航运商人和希腊语及希伯来语学者，母亲玛丽（Mary，娘家姓格里菲斯）是来自威尔士的业余钢琴家。斯科特从小展现出音乐天赋，12岁时便被送往德国法兰克福的霍赫音乐学院学习钢琴，师从伊万·诺尔（Iwan Knorr），并成为了法兰克福音乐圈的一员，这个圈子是20世纪初在霍赫音乐学院学习的作曲家群体。20岁时，德国诗人斯特凡·乔治（Stefan George）帮助斯科特组织了他的第一部交响曲的演出。1903年，他与小提琴家弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）、大提琴家埃米尔·克雷茨（Emil Kreuz）和钢琴家路德维希·勒贝尔（Ludwig Lebell）在圣詹姆斯大厅演奏了他的《钢琴四重奏》。1902年，斯科特遇到了钢琴家伊夫琳·苏阿特（Evelyn Suart），与她建立了长期的艺术合作关系。伊夫琳支持并推广了斯科特的音乐，首演了许多他的作品，并将他引荐给了终生合作的出版商埃尔金（Elkin）。伊夫琳·苏阿特还是一位基督教科学派信徒，通过她，斯科特对形而上学产生了兴趣。斯科特将其《幽默曲》，作品25，献给了伊夫琳·苏阿特。指挥家简介：马丁·布拉宾斯（Martyn Brabbins），英国著名指挥家，以其对19世纪末至20世纪初音乐的深刻理解而闻名，特别擅长浪漫主义作品。他指挥过多场世界首演，并积极推广英国音乐，录制了超过120张CD。布拉宾斯曾担任多个乐团的重要职务，包括BBC苏格兰交响乐团副首席指挥和名古屋交响乐团首席指挥。他还指挥过世界顶级乐团，如伦敦交响乐团和皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团，并在多个国际音乐节亮相。布拉宾斯致力于支持英国作曲家和年轻指挥家的发展，同时也是哈德斯菲尔德合唱团的音乐总监。演奏家简介：霍华德·谢利（Howard Shelley），英国著名钢琴家、指挥家和录音艺术家，自1971年伦敦首演以来便享有卓越声誉。他的职业生涯涵盖了指挥和独奏的双重角色，已录制超过180张专辑，涉及80多位作曲家。他曾与伦敦各大乐团合作，并担任伦敦莫扎特乐团的荣誉指挥。谢利还曾是瑞典乌普萨拉室内乐团的首席指挥，并与众多国际乐团合作，录制了大量专辑。1994年，他获得皇家音乐学院名誉院士称号，2009年获颁大英帝国勋章。他为Hyperion录制了拉赫玛尼诺夫、克莱门蒂等作曲家的钢琴独奏作品，以及海顿和斯波尔的完整交响曲集。欧美人曾兽Aⅴ
专辑简介：路易斯·韦恩·巴拉德（Louis Wayne Ballard）--又名 "Honga-nó-zhe"，在夸帕语中意为 "与鹰站在一起"--是第一位北美原住民艺术音乐作曲家。巴拉德的音乐风格兼收并蓄，融合了音调和十二音调元素，这里所选的作品反映了他的独特成就。这张世界首演录音专辑收录了他的第三部芭蕾舞剧《四个月亮》（The Four Moons），其中蕴含了丰富的经典舞蹈，以及带有独特打击乐器的第三号原住民幻想曲《科科佩利》（Kokopelli）。作曲家简介：路易斯·韦恩·巴拉德是一位作曲家、钢琴家、教育家、民族音乐学家、指挥家、作家、歌手和舞蹈家，有夸帕人、切罗基人、法国人和苏格兰人的血统。作为一名作曲家，巴拉德力图以一种真实和个性化的方式综合美国本土音乐和西方古典音乐的元素。他在题为 "文化差异： 1969年，巴拉德在发表于《印第安历史学家》（The Indian Historian）的题为《文化差异：文化丰富的一个重要主题》（Cultural Differences: A Major Theme in Cultural Enrichment）的文章中写道："美国印第安人在艺术和语言方面的表现力具有普遍性，能够触动我们每一个美国人和世界上的每一个人。它可以为......世界文学、音乐、教育、建筑、设计的主流做出巨大贡献。不胜枚举。可能性是无限的 "。他的许多作品都使用了美洲原住民打击乐器和/或木管乐器，并从许多美洲原住民部落的歌曲、舞蹈、仪式习俗和民间传说中汲取灵感。巴拉德走遍美国各地，收集并编排了大量美洲原住民歌曲，设计了在学校教授这些歌曲的课程，并将其融入自己的作曲语言中。
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